Educacion

/ Cara a Cara


01. UNA INTRODUCCIÓN GENERAL AL LENGUAJE AUDIOVISUAL & STORYTELLING.

02. ESTRATEGIAS DE PRE-PRODUCCIÓN & PRODUCCION: Gramática Cinematográfica / El Sistema de la Imagen: Plano de establecimiento; Gran plano general; Plano general; Plano medio; Primer plano / Principios de Composición cinematográfica / Las coordenadas de cámara: angulación horizontal y vertical; Altura de cámara / El Movimiento en el Cine: Movimiento interno vs. movimiento externo / Ejes de acción.

03. ESTRATEGIAS DE POST-PRODUCCIÓN: Géneros Audiovisuales: Ficción y Documental / Cinematografía de Bodas: ¿Cuál Género? / Los principales bloques constructivos del relato audiovisual: Toma; Plano; Escena; Secuencia / Estructuras narrativas / El espacio en el Cine: Plano único vs. desgloce por planos; Cómo presentar una locación; Locación & Ejes de acción / El tiempo en el Cine: ¿Expandir o contraer?; Continuidad vs. Elipsis / Banda sonora: componentes; El abordaje descriptivo vs. el abordaje denotativo; Paisaje sonoro; El efecto pescera; Foley / Técnicas de edición avanzadas: Región de Interés / Dirección de las miradas / La técnica del nivel de los ojos / Técnicas de cambio de escena / Estrategias de acción & reacción / La vieja técnica teatral: entradas & salidas de cuadro.

04. LA CREACIÓN DEL PROPIO MANIFESTO: La importancia del estilo personal.

05. SUPERVISIÓN DE PORTFOLIO; CORRECCIÓN DE ERRORES COMUNES DE LENGUAJE AUDIOVISUAL Y STORYTELLING.

06. APENDICE: TÉCNICAS ÚTILES PARA ORGANIZAR EL MATERIAL EN BRUTO Y AGILIZAR EL FLUJO DE TRABAJO.